LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO

LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO:

1.       CARACTERÍSTICAS GENERALES:

·         El principal movimiento estético del siglo XIX es el romanticismo que se caracteriza por la búsqueda de lo emocionante, lo fantástico, novelesco, sublime… en contraposición con el racionalismo del clasicismo.

·         Consideran la música como la más romántica de todas las artes pues el lenguaje musical es mucho más abstracto que el literario, pintura o escultura.

·         El artista es considerado un genio a veces incomprendido por la sociedad. Dejan de trabajar para otros creando lo que les dicta su corazón y no por encargo.

·         Surge un interés por el folclore y el saber popular que desemboca en el nacionalismo. Las músicas recopilan las canciones populares en cancioneros e introducen estas melodías en sus obras.

·         El piano desarrollado definitivamente se convierte en el instrumento rey del romanticismo.

·         Durante el siglo XIX se desarrollan estilos operísticos diferentes en los principales países europeos.

·         En cuanto al baile se desarrollan bailes de salón, el vals y con especial interés el ballet romántico.

·         La música instrumental adquiere una enorme importancia dividiendo su repertorio en obras sinfónicas o de música de cámara.

·         En la música vocal destaca la aparición del lied o canción alemana.

·         Musicalmente destacamos como elementos del romanticismo la libertad de tempo (estilo rubato), la melodía infinita y el leimotiv.

2.       PRINCIPALES TEMAS DEL ROMANTICISMO:

a)      Lo desconocido, lo extraño y lo impredecible.

b)      El pasado medieval. Ruinas de iglesias góticas es por ejemplo un tema muy frecuente.

c)       Lo exótico, lo procedente de otras culturas, sobre todo la oriental como la china y la japonesa.

d)      La noche misteriosa. La muerte, sobre todo en la juventud.

e)      El amor incontrolable y la naturaleza salvaje.

f)       Seres fantásticos como brujas, fantasmas…Lo terrorífico.

g)      El folclore.

3.       ELEMENTOS MUSICALES DEL ROMANTICISMO:

·         Estilo rubato: durante el siglo XIX la música se interpretaba con un tempo más libre en el que los pulsos musicales no tenían siempre la misma velocidad sino que podían ir más lento o más rápido según la expresividad que quisiera dar el compositor. Era muy usado en piezas románticas para piano.

·         Melodía romántica: en el clasicismo las frases eran simétricas y con ocho compases, estas se utilizaban también en el clasicismo pero cada vez más se fueron sustituyendo por frases más largas. La melodía infinita descrita por Wagner se refería a frases musicales que parecían no tener fin para aumentar la tensión.

·         LEIMOTIV: tema musical que aparece varias veces a lo largo de una pieza y que se asocia a una idea concreta al margen de la música (un personaje, objeto, lugar…). Es una referencia auditiva que confiere unidad y coherencia al discurso musical. A técnica del leimotiv fue muy usada por los músicos románticos. Wagner usaba mucho esta técnica.

4.       EL LIED: es una pieza breve compuesta para voz y piano. Significa canción en alemán y es un género muy importante en el Romanticismo alemán. Schubert compuso más de seiscientos, los más importantes son la vieja molinera y viaje de invierno. Uno de los más conocidos es la muerte y la doncella que representa un diálogo entre una chica joven y la muerte que viene a buscarla y aparece bajo la forma de un terrible hombre de huesos. La muchacha tiene miedo e intenta huir pero la muerte finalmente se la lleva. La muerte en la juventud es uno de los temas más recurrentes del romanticismo.

5.       LA MÚSICA INSTRUMENTAL: EL PIANO:

·         PIANO SOLO:

-          Obras breves que permiten expresar de manera íntima e individual la sensibilidad del intérprete. Hay estilizaciones de danzas del momento (vals, mazurca, escocesa, polonesa…) y obras de carácter improvisto de virtuosismo, fantasía, impronto, preludio y nocturno.

-          Sonata: de mayor extensión.

·         MÚSICA DE CÁMARA:

-          Tríos, cuartetos, quintetos… con piano que pueden dar conciertos públicos o audiciones privadas.

-          Acompañamiento a un solista (lied: voz y piano).

·         MÚSICA SINFÓNICA: el concierto para piano solista de grandes dimensiones se impuso sobre todos los demás.

6.       MÚSICA DE CAMARA Y MÚSICA ORQUESTAL: el repertorio de cámara en el siglo XIX es abundante. El cuarteto de cuerda se consolidó como la formación preferida por los compositores. En el siglo XIX las orquestas se amplían en la sección de viento metas (tubas, trombones…) y en percusión (platos, cajas, bombos…) Las trompas y trompetas se mejoraron con un sistema de pitones que facilitaban una buena afinación. Los instrumentos de madera se mejoraron con un complejo sistema de llaves. Por último se incorporaron a la orquesta instrumentos como el arpa o el piano.

7.       LA DANZA Y EL BALLET: debido a los cambios sociales del siglo XIX las danzas cortesanas hasta ese momento fueron sustituidas por nuevas danzas de salón. Surgieron muchas danzas de carácter más marcado y enérgico que se popularizaron en los salones de baile y las grandes capitales europeas. La danza más popular era el vals, que era una danza ternaria y rápida de origen alemán. Estuvo especialmente de moda en Viena gracias a Johann Strauss padre e hijo. El estreno de la Sylphide en París en 1832 fue el acontecimiento de marcó el inicio del ballet romántico. Las bailarinas bailaban sobre puntas con un vestido ajustado a la cintura y una falda ligera y vaporosa a la altura de la rodilla. Nació así el ballet romántico.

8.       LA MÚSICA NACIONALISTA: a lo largo del siglo XIX se produjo un gran auge de los nacionalismos en Europa. Como reacción al imperialismo de las grandes potencias y al espíritu del clasicismo, los artistas e intelectuales de países menos relevantes como Rusia, Checoslovaquia, España, Suecia y Noruega se interesaron por recuperar su identidad cultural (folclore, costumbres…) Por ello la música se convirtió en un elemento ideal para ensalzar las virtudes de un país por lo que estos compositores encontrarían en las melodías y ritmos populares del folclore un recurso muy efectivo.

Los géneros preferidos por los compositores nacionalistas son el poema sinfónico y la ópera.

9.       OBRAS Y COMPOSITORES:

Verdi: Otelo, Rigoletto, Nabucco, la Traviata, Aida y Faltaff.

Bellini: Norma

Wagner: Tristán e Isolda, El ocaso de los dioses, el holandés errante, Lohengrin, la tetralogía de El anillo del Nibelungo

Chopin: balada nº1

Schubert: la muerte y la doncella, la bella molinera, viaje de invierno, cuarteto de cuerda en mi menor Rosamunda, cuarteto de cuerda nº14.

Rossini: Guillermo Tell

Donizetti: el elixir del amor.

Weber: el cazador furtivo

Bizet: Carmen

Jacques Offenbach: los cuentos de Hoffmann

Tchaikovsky: el lago de los cisnes, la bella durmiente y el cascanueces.

Borodin: danzas polovotsianas

Dvorak: Danza Eslava nº10